美學散步讀書筆記（一）

　　《美學散步》是宗白華美學論文的第一次結(jié)集出版。他在書中展示了一個美的人生和宇宙，充滿了親切感和家園感。他從一丘一壑一花一鳥中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命”，也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的世界，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發(fā)現(xiàn)這種生動與清和的美的統(tǒng)一。而他似乎輕而易舉地領(lǐng)悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。

　　中國人講“虛實相生，天人合一”的思想，“于空寂處見流行，于流行處見空寂”，從而獲得對于“道”的體悟，“唯道集虛”。這在傳統(tǒng)的藝術(shù)中得到了充分的體現(xiàn)，因此中國古代的繪畫，提倡“留白”、“布白”，用空白來表現(xiàn)豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味，體現(xiàn)了包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。宗白華用翔實豐富的例子，提出了中國詩畫、書法所表現(xiàn)的虛空要素以及從此形成的宇宙意識，他認為“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”是中國藝術(shù)最后的理想和最高的成就。他在我們面前舒展開了一幅幅美麗的畫卷，帶我們?nèi)ネ嫖豆糯嫷膬?nèi)蘊，畫家所寫的自然生命，集中在一片虛空之上。空中則蕩漾著“視而不見，聽之不聞，搏之不得”的“道”，在這片虛空上的一草一木，一鳥一蟲，一山一水，都負載著無盡的深意。《美學散步》讓我們體悟到中國畫的“氣韻生動，遷得妙想”之精髓。前者是說一幅畫要涌動著宇宙萬物的“氣”的節(jié)奏、和諧，給人一種音樂感；而“遷得妙想”則是通往“氣韻生動”的途徑。所謂遷得妙想，就是發(fā)揮自己的藝術(shù)想象，用本心去體味外物的內(nèi)在精神，把自己的想象遷入內(nèi)部，經(jīng)過一番曲折，才可把握對象的真正特質(zhì)和精神。

　　這種對“絢爛之后歸于平淡的清新淡雅之美”的追求，體現(xiàn)了宗白華內(nèi)心深沉孤寂之感。在現(xiàn)代文明高度高度發(fā)達下，人們的傳統(tǒng)文化和生命精神日益失落，徘徊于這種矛盾的憂郁和苦痛的邊緣，宗百華悲愴地喊出“中國文化的美麗精神往哪里去？”他反復提醒國人要意識到現(xiàn)代精神的頹廢問題，這正是他作為一個孤獨的靈魂對生命發(fā)出的吶喊與召喚，他把他的這種孤獨的探索和冷靜的思考引入了美學范疇，個體生命的孤獨和落寞，在理想的自由藝術(shù)之境中完全可以轉(zhuǎn)化為對生命的歌頌和追求。通過藝術(shù)對人性本真的追尋，他的孤獨落寞得到了徹底地發(fā)泄，只有在這樣的境界中，人才能真正找到精神的家園，返回精神的故鄉(xiāng)，撫平內(nèi)心的傷痛，慰藉平日孤寂的靈魂。

　　《美學散步》讓我得到了一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細細體味，宗白華那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著我，讓我拋棄浮躁的世俗，向美學叢林的深處邁進。合上書，閉上眼，書的余香猶存，而我腦海里浮現(xiàn)的，是一個“皎皎明月，仙仙白云，鴻雁高翔，綴葉如雨”的沖淡清幽境界。

　　美學散步讀書筆記（二）

　　在《美學散步》一書中，作者宗白華對審美現(xiàn)象的價值本性進行了深入挖掘。作者從人的本質(zhì)與價值的本質(zhì)入手，論證了審美活動本質(zhì)上是一種價值活動的思想，論證了作為審美現(xiàn)象的“美”與價值現(xiàn)象的相關(guān)性與本質(zhì)聯(lián)系，作者令人信服地將審美界定于價值范疇內(nèi)。作者在強調(diào)審美現(xiàn)象的精神性和文化性的同時指出，“審美的秘密可能隱藏于主體客體的關(guān)系之中，表現(xiàn)于那可感受、可體味的意義、意蘊、意味之中。它是一種特殊的價值形態(tài)。”

　　讀宗先生的《美學散步》，感到撲面而來的生命氣息，是生命的節(jié)奏和對人生的關(guān)懷。就像劉小楓總結(jié)的：“作為美學家，宗白華的基本立場是探尋使人生的生活成為藝術(shù)品似的創(chuàng)造……在宗白華那里，藝術(shù)問題首先是人生問題，藝術(shù)是一種人生觀，‘藝術(shù)式的人生’才是有價值、有意義的人生。”

　　當我們用審美的眼光看學問時，學問已不再是學問，而是藝術(shù)，是人生。

　　美學散步讀書筆記（三）

　　慢慢合上《美學散步》一書，閉上眼，書的余香猶存，而我腦海里浮現(xiàn)的，是一個“皎皎明月，仙仙白云，鴻雁高翔，綴葉如雨”的沖淡清幽境界。

　　這部書是宗白華美學論文的第一次結(jié)集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術(shù)之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構(gòu)成了他美學篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關(guān)于藝術(shù)論述的較為詳備的文集。他沒有構(gòu)建什么美學體系，只是教我們?nèi)绾涡蕾p藝術(shù)作品，教我們?nèi)绾谓⒁环N審美的態(tài)度，直至形成藝術(shù)的人格。而這正是中國藝術(shù)美的精神所在。宗白華曾在集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術(shù)本質(zhì)的東西，特別是有關(guān)中國藝術(shù)的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術(shù)的享受，作者用抒情化的語言引領(lǐng)我們進行藝術(shù)的欣賞。

　　在他之前，也有很多藝術(shù)家也曾發(fā)掘過這樣的美，但是都無法像他那樣灌入一種極其深沉摯厚的人格生命的自覺，這樣一位源生于傳統(tǒng)文化、洋溢著藝術(shù)靈性和詩情、深得中國美學精髓的大師以及他散步時低低的腳步聲，在現(xiàn)今也許難以再現(xiàn)了。然而如何在日益緊張的異化世界里，保持住人間的詩意和生命的憧憬，不正是現(xiàn)代人所要關(guān)注的一個問題嗎？而《美學散步》正好能給我以這方面的啟迪。

　　宗白華美的態(tài)度是超然的，又是世俗的。他在書中展示了一個美的人生和宇宙，充滿了親切感和家園感。他從一丘一壑一花一鳥中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命”，也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的世界，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，(m.taiks.com)是不可能發(fā)現(xiàn)這種生動與清和的美的統(tǒng)一。而他似乎輕而易舉地領(lǐng)悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。

　　中國人講“虛實相生，天人合一”的思想，“于空寂處見流行，于流行處見空寂”，從而獲得對于“道”的體悟，“唯道集虛”。這在傳統(tǒng)的藝術(shù)中得到了充分的體現(xiàn)，因此中國古代的繪畫，提倡“留白”、“布白”，用空白來表現(xiàn)豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味，體現(xiàn)了包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。宗白華用翔實豐富的例子，提出了中國詩畫、書法所表現(xiàn)的虛空要素以及從此形成的宇宙意識，他認為“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”是中國藝術(shù)最后的理想和最高的成就。他在我們面前舒展開了一幅幅美麗的畫卷，帶我們?nèi)ネ嫖豆糯嫷膬?nèi)蘊，畫家所寫的自然生命，集中在一片虛空之上。空中則蕩漾著“視而不見，聽之不聞，搏之不得”的“道”，在這片虛空上的一草一木，一鳥一蟲，一山一水，都負載著無盡的深意。同時，他還提出，中國繪畫中往往可以感到線條的力量，流動的線條是最富美感的，所以古代人常常把形體轉(zhuǎn)化為飛動的線條，這就是我國古代繪畫帶有舞蹈意味的原因，敦煌壁畫《飛天》很好說明了這一點。正是因為重視線條，我們看到了“筆墨”對于作畫的重要。筆墨技法表現(xiàn)在“骨力、骨法、骨氣”上，“骨”就是筆墨落紙有力，突出從內(nèi)部發(fā)出的一種力量。這是和中華民族的民族氣節(jié)、骨節(jié)相同的因此我們見得每一幅國畫都有一種堅固的形象組織和堅定的內(nèi)在生命力量。我們應該透過“骨”去領(lǐng)略“風”，這才能得到享不盡的愉悅之感。《美學散步》讓我們體悟到中國畫的“氣韻生動，遷得妙想”之精髓。前者是說一幅畫要涌動著宇宙萬物的“氣”的節(jié)奏、和諧，給人一種音樂感；而“遷得妙想”則是通往“氣韻生動”的途徑。所謂遷得妙想，就是發(fā)揮自己的藝術(shù)想象，用本心去體味外物的內(nèi)在精神，把自己的想象遷入內(nèi)部，經(jīng)過一番曲折，才可把握對象的真正特質(zhì)和精神。

　　說到建筑和園林，我想前立刻會浮現(xiàn)出氣勢宏偉磅礴的紫金城、頤和園；含蓄溫婉的蘇州園林和風細雨下的小橋流水、亭臺樓閣。欣賞中國古代的建筑，如果不懂得中華民族的飛動之美和空間藝術(shù)，是不會深刻的。飛動之美不僅體現(xiàn)在繪畫、雕刻上，還表現(xiàn)于建筑園林之上。只要看看北京幾大宮殿中的裝飾：飛騰的龍、憤怒的猛獸、展翅的鳥雀、撲翼的鳳凰、轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去的蛇、伸著脖子的白鷺、顧影自憐的仙鶴、互相嬉戲的猴子、還有神仙、玉女飛天的場景和妖魔鬼怪猙獰鬼臉……就能充分感受到我們民族人們內(nèi)心涌動的生命活力，那典型的“飛檐”，不就是最好的說明嗎？宗白華還深刻地分析了中國建筑的空間意識，他說中國人注重“可游，可行，可望，可居”，而“可望”是最重要的，因為無論“游”、“行”、“居”都是為“望”服務(wù)的，所以我開始明白了中國的窗、亭、臺、樓、閣、廊在園林建筑中的重要角色，它們構(gòu)成了“望”的途徑。窗子使其內(nèi)外發(fā)生了交流。一扇窗就如一幅畫框，窗外的景色構(gòu)成了框內(nèi)的圖畫，并且它總是變動不居的。在窗內(nèi)任何一個角度看窗外，都會得到不同的景致，這同樣也體現(xiàn)在亭臺樓閣廊上。中國人喜歡設(shè)亭臺樓閣，喜歡設(shè)窗，是和許久以來的民族審美傳統(tǒng)分不開的，獨坐窗前、獨倚亭邊、獨行廊中，都會讓自己的視覺得到一次很好的旅行和放松，讓我們從各個角度在大自然里品味變化萬千的韻致和美麗。

　　中國從六朝以來，藝術(shù)理想的境界就是“澄懷歡道”，在拈花的微笑里色相中微妙至深的禪境。“澄觀一心而騰踔萬象，是意境創(chuàng)造的始基，鳥鳴珠箔，群花百落，是意境表現(xiàn)的圓成。”這就是他追求的“禪”的心靈狀態(tài)，就是“出水芙蓉”的至高意境之美。在清幽、自然秀麗中生發(fā)，產(chǎn)生“生氣遠出”、“妙造自然”、“清真可愛”的情感體驗，正如溫婉的玉，絢爛至極歸于平淡。“出水芙蓉”是宗白華的一種在深度上追求人的生命本真和自然本真的意境創(chuàng)造，為了達到他藝術(shù)和人生的至高清純境界，表現(xiàn)了他對于生命的思考和探索，對人“真性”的挖掘體悟。

　　這種對“絢爛之后歸于平淡的清新淡雅之美”的追求，體現(xiàn)了宗白華內(nèi)心深沉孤寂之感。在現(xiàn)代文明高度高度發(fā)達下，人們的傳統(tǒng)文化和生命精神日益失落，徘徊于這種矛盾的憂郁和苦痛的邊緣，宗百華悲愴地喊出“中國文化的美麗精神往哪里去？”他反復提醒國人要意識到現(xiàn)代精神的頹廢問題，這正是他作為一個孤獨的靈魂對生命發(fā)出的吶喊與召喚，他把他的這種孤獨的探索和冷靜的思考引入了美學范疇，個體生命的孤獨和落寞，在理想的自由藝術(shù)之境中完全可以轉(zhuǎn)化為對生命的歌頌和追求。通過藝術(shù)對人性本真的追尋，他的孤獨落寞得到了徹底地發(fā)泄，只有在這樣的境界中，人才能真正找到精神的家園，返回精神的故鄉(xiāng)，撫平內(nèi)心的傷痛，慰藉平日孤寂的靈魂。

　　《美學散步》讓我得到了一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細細體味，宗白華那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著我，讓我拋棄浮躁的世俗，向美學叢林的深處邁進。