《大衛(wèi)·霍克尼》是一本由[英]馬爾科·利文斯通著作，浙江人民美術(shù)出版社出版的平裝圖書(shū)，本書(shū)定價(jià)：180，頁(yè)數(shù)：376，特精心從網(wǎng)絡(luò)上整理的一些讀者的讀后感，希望對(duì)大家能有幫助。
《大衛(wèi)·霍克尼》讀后感(一)：作為一個(gè)畫(huà)夢(mèng)的人，為什么要研究大衛(wèi)霍克尼？
首先我必須要承認(rèn)，大衛(wèi)霍克尼是一位高度依賴寫(xiě)生與照片攝影作畫(huà)的藝術(shù)家。這個(gè)和我30年以來(lái)所發(fā)展起來(lái)的，憑著記憶和回憶去描繪夢(mèng)的作畫(huà)方式，以及憑著當(dāng)下的直覺(jué)，不參考任何圖像資料去進(jìn)行繪畫(huà)的表達(dá)是不太相同的，或者說(shuō)是相當(dāng)不同的。但是我為什么還會(huì)對(duì)大衛(wèi)霍克尼產(chǎn)生出一定的興趣呢？這有不止一條理由：首先畫(huà)夢(mèng)雖然依靠的是回憶，但是也要自如的取用各種具象的屬于這個(gè)世界的人、事、物的各種形象符號(hào)。而對(duì)他們的理解和記憶卻是基于我早年以及其后不斷進(jìn)行練習(xí)的大量寫(xiě)生經(jīng)驗(yàn)的。很多時(shí)候，即使手上沒(méi)有在畫(huà)著，但是眼睛在看，腦子在記，心里在想。而大衛(wèi)霍克尼則是這方面的高手與當(dāng)之無(wú)愧的大師，給我們提供了很多可資借鑒的經(jīng)驗(yàn)。他將情感與理性高度平衡融于一爐的繪畫(huà)與對(duì)藝術(shù)史的研究方式，這方面也可以給我們帶來(lái)很多的啟發(fā)。再有就是在我們這樣一個(gè)特定的社會(huì)環(huán)境里面，寫(xiě)生直到今天為止，仍然是主體的繪畫(huà)教學(xué)與學(xué)習(xí)方式。我們更加深入的理解觀看-寫(xiě)生-對(duì)景描繪，實(shí)際上對(duì)于理解繪畫(huà)仍是不可缺少的一部分。大衛(wèi)在他的工作中有很大一部分如同科學(xué)家一般的對(duì)于人類(lèi)觀看方式和記錄與表達(dá)這一些觀看結(jié)果的工具的研究與繪畫(huà)方法的總結(jié)，就是其中最有價(jià)值的部分。還有一方面，他的畫(huà)真可以說(shuō)是繼承了馬蒂斯的安樂(lè)椅子
《大衛(wèi)·霍克尼》讀后感(二)：大衛(wèi)·霍克尼 風(fēng)格多變的藝術(shù)大師
第一次見(jiàn)到《大衛(wèi)·霍克尼》這本書(shū)時(shí)，封面上的畫(huà)一下子就吸引住了我，交錯(cuò)的田野，對(duì)比明顯的色彩，還有一條蜿蜒的盤(pán)山道從山頂沖向遠(yuǎn)方，讓看畫(huà)的人也仿佛奔馳在畫(huà)中。
以前就聽(tīng)說(shuō)過(guò)大衛(wèi)·霍克尼的大名，但不是很了解，只是看過(guò)他的一些代表作，看了書(shū)后才發(fā)現(xiàn)他的畫(huà)風(fēng)原來(lái)非常多變，有的畫(huà)中有一種很微妙的3維立體感，有的顏色搭配讓人一眼難忘，可以說(shuō)是很獨(dú)具一格。
《大衛(wèi)·霍克尼》這本書(shū)是他的朋友馬爾科·利文斯在1981年創(chuàng)作的，被翻譯成了多國(guó)語(yǔ)言，成為研究大衛(wèi)霍克尼創(chuàng)作發(fā)展變化的重要參考。作者馬爾科是著名的藝術(shù)史家，曾策劃過(guò)很多次大衛(wèi)霍克尼的展覽，對(duì)霍克尼多變的風(fēng)格的有很詳細(xì)的了解。 書(shū)中插圖非常豐富，再配上詳實(shí)的解釋，即使我以前對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)沒(méi)有太多了解，也能差不多看懂而且學(xué)到了很多有意思的新知識(shí)。 就比如《半埃及風(fēng)格的權(quán)貴盛大*行》這樣的抽象畫(huà)。
畫(huà)中細(xì)節(jié)非常豐富，三個(gè)人物看似強(qiáng)大的外表不過(guò)是一層表殼，里面真實(shí)的人物其實(shí)都是渺小而僵硬的，霍克尼也是在諷刺那些裝腔作勢(shì)的人。畫(huà)中上方還有窗簾的流蘇，增加了畫(huà)面的戲劇感，每個(gè)細(xì)節(jié)都很有意思，沒(méi)看解讀的時(shí)候我都沒(méi)有想到，不過(guò)讀完解讀后再細(xì)細(xì)品味，好像就能夠理解作者想要傳達(dá)的意思了。 同時(shí)霍克尼也非常喜歡在畫(huà)中留下文字，與圖畫(huà)一起傳達(dá)訊息。 在現(xiàn)代主義的畫(huà)中，圖像、文字都像是一種密碼，有著特殊的含義，需要讀者破譯隱藏在畫(huà)面中的訊息，就很像做文學(xué)分析時(shí)，也是這樣通過(guò)字里行間的隱蔽的訊息，去破譯作者想要傳達(dá)的深層次信息，這點(diǎn)我覺(jué)得很有意思。 再往后看又能發(fā)現(xiàn)，霍克尼的畫(huà)風(fēng)是在自然主義、立體主義、波普藝術(shù)等多個(gè)流派中反復(fù)切換，使用的媒介有相機(jī)、傳真機(jī)、計(jì)算機(jī)等各種先進(jìn)技術(shù)，真是與時(shí)俱進(jìn)，可以看到他的繪畫(huà)旅程就是在不斷的探索嘗試。 就比如從不同年代，他對(duì)水紋、光影的不同表現(xiàn)就可以看到他對(duì)繪畫(huà)技巧探索。
在60年代，他通過(guò)相機(jī)捕捉到了很多光影水文的變化，也創(chuàng)作出了很多與直觀體驗(yàn)相似的圖畫(huà)，但可以看到畫(huà)面中的水紋總是顯得有些規(guī)整并帶有符號(hào)感。
《潛水員（紙池系列》
70年代后期，因?yàn)榉e累了戲劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)等工作的影響以及新媒介的學(xué)習(xí)，他找到了另一種更有表現(xiàn)力的表現(xiàn)方法。就像這張《潛水員（紙池系列）》，看到這張畫(huà)的時(shí)候，仿佛有種一下就沉浸在了波光粼粼的藍(lán)色泳池中，隨著游泳者一起在水中翻動(dòng)的感覺(jué)，完全沒(méi)有了以前那樣的克制和距離感。 總體來(lái)說(shuō)這本書(shū)講的還是非常詳細(xì)的，也學(xué)到了很多有意思的藝術(shù)知識(shí)，不過(guò)對(duì)于藝術(shù)小白來(lái)說(shuō)可能還是有一些些深?yuàn)W，就像我，對(duì)藝術(shù)史發(fā)展脈絡(luò)不是了解，一上來(lái)就看現(xiàn)代藝術(shù)還是會(huì)有些地方不太懂，不過(guò)如果是大衛(wèi)霍克尼的粉絲一定不能錯(cuò)過(guò)這本書(shū)呀～
《大衛(wèi)·霍克尼》讀后感(三)：與理想國(guó)出品的《論攝影》一起做了筆記
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大衛(wèi)·霍克尼享有的名望，通常只留給影視明星，除了畢加索和沃霍爾。
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霍克尼不是第yi位描繪同x戀主題的畫(huà)家，但他大約是第yi位坦然面對(duì)，把這個(gè)主題作為日常、蕞自然事情的藝術(shù)家。
不是達(dá)·芬奇、米開(kāi)朗琪羅的若隱若現(xiàn)，不是弗朗西斯·培根的恐怖壓抑，他從不抱怨、也不做應(yīng)激社會(huì)反抗，不控訴英國(guó)人對(duì)同X戀的排斥厭惡，他天真坦率、直截了當(dāng)?shù)赜卯?huà)筆表現(xiàn)了他與朋友們的生活。
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《大衛(wèi)·霍克尼》，蕞好的霍克尼傳記，翔實(shí)周密，條縷分析。
馬爾科·利文斯通在霍克尼那里獲得鼓舞，他指引他走出了性向的迷茫，他對(duì)他懷有深厚的崇敬之情，不過(guò)，利文斯通克制地、冷靜客觀地把重/心放在了藝術(shù)生涯和作品的書(shū)寫(xiě)。
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霍克尼的早期作品平面、即興、滿載著比喻。有些像涂鴉，像一堆亂糟糟的零部件的構(gòu)成。
霍克尼1964年遷至洛杉磯，定居美國(guó)。我喜歡他這階段的創(chuàng)作，色彩斑斕，盡管有時(shí)顯得俗艷，幾何圖形的運(yùn)用有裝飾效果。
某些圖像和主題或多或少地成了他明確的符號(hào)：游泳池、池邊的男子、日光浴、靜止的水紋、修剪過(guò)的草坪，藍(lán)色綠色橙黃等鮮亮色澤與古銅人體的襯映……
還有他的拼貼作品，把攝影作品引入繪畫(huà)的大量嘗試，讓人印象深刻。
仿佛現(xiàn)實(shí)元素構(gòu)成的后現(xiàn)代小說(shuō)，呈現(xiàn)中產(chǎn)階級(jí)悠閑松散、無(wú)所事事的郊區(qū)生活。
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霍克尼對(duì)攝影的看法以及他晚期的創(chuàng)作理念，更鮮明地表現(xiàn)在《霍克尼論攝影（增訂版）》里，該書(shū)收錄了霍克尼與好友保羅·喬伊斯的對(duì)談十七篇，集中探討圖像思考和影像實(shí)驗(yàn)。
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霍克尼希望在拼接照片的過(guò)程里找到另外一種立體主義。他認(rèn)為攝影的本質(zhì)是文藝復(fù)興透/視法的延續(xù)，攝影的觀看方式是固定的，缺乏時(shí)間的維度，而他希望能在攝影與繪畫(huà)的糅合里打破各自的囿限，為人們提供一種更有趣的觀看世界的方式。
立體主義與中國(guó)手軸相聯(lián)系，霍克尼喜歡畫(huà)家們身臨其境之后再把腦海里印象深刻的東西描摹出來(lái)的表達(dá)方式，重要的是感覺(jué)，帶著眼睛上路。
對(duì)于技術(shù)的迷戀同樣指向藝術(shù)的更多表達(dá)可能。機(jī)械復(fù)/制并非如我們想象的那般機(jī)械，創(chuàng)作力的源泉是人們對(duì)一件事所傾注的情感。
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《大衛(wèi)·霍克尼》大圖高清，《論攝影》黃、藍(lán)二種書(shū)封，皮面手感很好。
《大衛(wèi)·霍克尼》讀后感(四)：“最貴在世藝術(shù)家”大衛(wèi)·霍克尼的隱秘人生！
你可能不熟悉大衛(wèi)·霍克尼的名字，但你一定看過(guò)他的畫(huà)，作為最貴在世藝術(shù)家，霍克尼的藝術(shù)作品不僅限于繪畫(huà)，更是橫跨了多個(gè)領(lǐng)域，從拼貼攝影到歌劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)，霍克尼在不同的藝術(shù)領(lǐng)域都擁有斐然的成績(jī)。
這本《大衛(wèi)·霍克尼》完整呈現(xiàn)了藝術(shù)家60余年的藝術(shù)創(chuàng)作生涯，作者馬爾科·利文斯通身為大衛(wèi)·霍克尼的密友，持續(xù)跟蹤采訪霍克尼60余年，帶領(lǐng)著我們以字句為線索、以畫(huà)作為指引，深入觸及霍克尼內(nèi)心的隱秘世界，幫助我們揭曉“最貴在世藝術(shù)家”不為人知的內(nèi)心世界。
在書(shū)中我們不僅能夠了解身為同性戀藝術(shù)家的大衛(wèi)·霍克尼的內(nèi)心掙扎，更能看到這種掙扎如何呈現(xiàn)在藝術(shù)家的畫(huà)作中，了解這些掙扎如何幫助藝術(shù)家形成屬于自己的獨(dú)特風(fēng)格。
但這本書(shū)中最吸引人的還是那些畫(huà)作背后有關(guān)藝術(shù)家情感、生活的故事，作為同性戀藝術(shù)家的霍克尼，他的畫(huà)作呈現(xiàn)出一種破碎的情感的掙扎，人物關(guān)系往往帶著微妙的隱喻，這種特色賦予霍克尼的畫(huà)作以獨(dú)特的藝術(shù)魅力，極具藝術(shù)識(shí)別力。
例如，霍克尼曾拍出6.26億人民幣的作品《藝術(shù)家肖像》。其畫(huà)中人物就是霍克尼的情人斯萊辛格。
藝術(shù)家肖像
兩人結(jié)識(shí)于1966年，當(dāng)時(shí)斯萊辛格是霍克尼藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生，很快兩個(gè)人發(fā)展成了情人的關(guān)系。
但好景不長(zhǎng)，1971年兩人關(guān)系破裂，斯萊辛格的離開(kāi)給霍克尼帶來(lái)了極大的傷害，霍克尼甚至坦誠(chéng)，直到很多年后自己才逐漸從這段破裂的關(guān)系中走出來(lái)，才能與斯萊辛格再次正常地談話。而這幅《藝術(shù)家肖像》正是完成與1972年，即兩人關(guān)系破裂后霍克尼最痛苦的一段時(shí)期。
畫(huà)中的兩人一人站在泳池邊緣向下觀看，一人在泳池中潛水游泳，雖然同在一幅畫(huà)中，但卻帶來(lái)一種莫名的違和。其實(shí)，這幅畫(huà)最初的靈感來(lái)源于一次偶然，當(dāng)時(shí)兩張毫無(wú)關(guān)聯(lián)的照片并列擺放在地板上，也許霍克尼從這種無(wú)意間的拼湊帶來(lái)的疏離感中讀到了內(nèi)心的破碎，因此決定將其畫(huà)出來(lái)。
整幅畫(huà)仿佛就是一封寫(xiě)給戀人的分手信，訴說(shuō)著兩個(gè)人關(guān)系的疏離破碎，而這種破碎與疏離感后來(lái)也成為霍克尼很多畫(huà)作中極具識(shí)別度的特色。
霍克尼的藝術(shù)生涯長(zhǎng)達(dá)60余年，風(fēng)格也在不斷摸索中演變、成型，書(shū)中收錄了畫(huà)家一生中不同時(shí)期的大部分代表畫(huà)作，我們可以沿著時(shí)間的脈絡(luò)，看到大衛(wèi)·霍克尼的藝術(shù)風(fēng)格如何在迷茫中、探索中逐漸成型，最終形成自己獨(dú)一無(wú)二的風(fēng)格。
在藝術(shù)生涯的早期，霍克尼創(chuàng)作了很多反映同性戀題材的藝術(shù)作品，著名的《我們兩個(gè)男孩粘在一起》即創(chuàng)作于這個(gè)時(shí)期，在當(dāng)時(shí)引起了巨大的爭(zhēng)議。
為了尋找一個(gè)能夠?qū)ν詰俑甙菪缘膭?chuàng)作環(huán)境，霍克尼來(lái)到了洛杉磯，這個(gè)充滿了“陽(yáng)光、泳池與自由”的新世界激發(fā)了霍克尼新的藝術(shù)創(chuàng)作靈感，霍克尼最偉大的一些作品幾乎都完成于這個(gè)時(shí)期，在這個(gè)時(shí)期的繪畫(huà)作品中我們可以看到霍克尼對(duì)泳池的迷戀，在霍克尼的作品中泳池也幾乎成為代表性的象征符號(hào)。
在手機(jī)拍照極為普及的今天，繪畫(huà)藝術(shù)逐漸式微，不同的藝術(shù)家都在探索藝術(shù)在攝影時(shí)代的新出路，抽象繪畫(huà)脫穎而出，早期的霍克尼對(duì)畢加索非常崇拜，創(chuàng)作了多幅抽象藝術(shù)作品，但霍克尼很快就意識(shí)到抽象畫(huà)的模仿并不是一個(gè)好的出路，而逐漸放棄。霍克尼的偉大之處就在于他沒(méi)有將攝影當(dāng)做敵人，而是主動(dòng)擁抱了攝影，他的攝影拼貼畫(huà)實(shí)現(xiàn)了對(duì)攝影這門(mén)藝術(shù)的再創(chuàng)造。
目前國(guó)內(nèi)介紹大衛(wèi)·霍克尼的書(shū)并不多，能夠大量收錄其藝術(shù)作品的更是鳳毛麟角，而這本《大衛(wèi)·霍克尼》的制作非常用心，用紙質(zhì)量好，印刷的色彩呈現(xiàn)也能完美還原霍克尼化作的明麗風(fēng)格，是一本很好的了解霍克尼藝術(shù)生涯以及收藏其一生化作的珍藏讀本。
