《古畫藏美》是一本由顧靜 / 王萬發(fā)著作，江蘇鳳凰文藝出版社出版的精裝圖書，本書定價：68.00元，頁數(shù)：384，特精心從網(wǎng)絡上整理的一些讀者的讀后感，希望對大家能有幫助。
《古畫藏美》讀后感(一)：有意義的古畫
古畫相信對于大家來說有著莫大的吸引力，所謂亂世黃金，盛世收藏，古畫也是人們收藏的一種，而且有很多的著名的古畫可謂是價值連城啊。所以要是有一副古畫，那可就萬事不愁了。古畫顧名思義首先是古代流傳下來的畫，只要是古代流傳下來的畫就有一定的收藏意義，有一定的價值。如果這幅畫是名人字畫，那么價值就更是了得。但是古畫如此昂貴，就會有很多的人為了利益，復制出贗品，這些對于普通人來說，可以以假亂真的字畫，經(jīng)過鑒定，可能就一文不值了。那么如何識別古畫，可是一門學問。
最近就閱讀了一本這樣的作品，書的名字叫做《古畫藏美》，看到這本書的名字，相信很多人就已經(jīng)有所感受，想象到古畫帶給人們對享受，但是真正的翻開本書之后，在作者的講解中，會有更加深刻地認識，也會對古畫有更加深入的認識和了解。
《古畫藏美》的作者是 顧 靜，作者一名博士、以及教授、同時也是碩士生導師，還是貴州師范大學美術學院副院長；主持并完成多項國家及省部級科研項目；出版的個人繪畫作品集有：《靜—顧靜中國畫作品集》等。另一位作者是 王萬發(fā)，也是博士、副教授、碩士研究生導師，貴州師范大學美術學院美術教育系主任；主持并完成多項國家及省部級科研項目；專著《心靈的棲園：郭熙繪畫美學引論》獲省部級優(yōu)秀成果獎。
在本書中，作者就帶領大家來了一次有趣的旅行，為大家介紹了 很多的古畫，通過一幅幅斑駁的古畫，將我們的思維帶入了畫中，繼而展開了一次充滿神奇想象的旅行。看到如此有趣的古畫，相信每個人的心靈都會受到啟迪，甚至被震撼到，沉醉其中二不可自拔。所以這是一本非常有意義的書籍。
本書的 古畫在作者的講解下，人物景物栩栩如生，仿佛我們也置身其中，感受到那扣人心弦的美好。能夠通過筆墨把如此美好的記錄下來，本身就是一種美，而作者專業(yè)度講解使得我們對于這種美有了更加深刻的認識，不再浮于表面，而是透過現(xiàn)象看到了本質(zhì)，這是一種飛躍，是一種升華。真的讓人覺得美不勝收。
《古畫藏美》是一本非常有意義的作品，書中的畫卷讓我們隨著作者的講述，開始了一次有趣的 旅行，欣賞的 同時，也能夠增加知識，開闊心境。非常不錯的一本書，很喜歡。
《古畫藏美》讀后感(二)：古畫“懷舊”之旅 看古人之雅致生活
中國自古多才子。流傳至今許多名不虛傳的古畫，畫中藏著玄機，也藏著美。《古畫藏美》這本書里，作者就為我們詳細講解了古人的畫作、古玩文物等，讓我們從中知古人之文雅和閑情逸致，也看到了那些時代中國主流社會的審美情趣，無不主導和影響著后世美學發(fā)展。
封面一幅《聽琴圖》，從“天下一人”的畫押可知那是宋徽宗趙佶所繪。不知聽琴圖畫中的哪位人物是否為徽宗本人？很多人認為撫琴之人為徽宗皇帝，而兩旁是他的臣子。這幅畫用筆、設色典雅富麗，頗有高山流水、知音難覓的寓意。雖然整幅畫構(gòu)圖簡潔，但是細節(jié)不失，無論是人物的服飾，還是琴臺旁的花器香爐，都透著低調(diào)的奢華。他們坐在奇石上，據(jù)說那是費盡心思尋找的“花石綱”，整幅畫透著典雅富麗的氛圍。
且看《古畫藏美》的目錄，就很雅致。按博古幽思、茶香酒賞、古典插花、歲朝清供、倚門觀竹、案供雅集、袖珍天地，這般歸類詳解。四字文雅，言簡意賅。
在這書里，在作者的引導下，我們與古人對話。通過看古畫中那些風雅頌，感受他們在日常生活里的格調(diào)與品味。
與藝術相關的又不得不提那位“天下一人”的宋徽宗，后人皆說他是被皇位耽誤了的大藝術家。“博古幽思”里，作者向我們講述了這位“文藝皇帝”的博古情懷。元代脫脫撰寫《宋史·徽宗紀》時不由擲筆嘆息：“宋徽宗諸事皆能，獨不能為君耳！”，他不僅在文藝方面無所不能，琴棋書畫樣樣在行，而且對古物十分重視，耗費人力財力編撰《宣和博古圖》，為喜歡而記錄，也讓后世知曉古時器物之美。
在書中，作者引經(jīng)據(jù)典，向我們展示了三百余幅古畫名作，陳述有理有據(jù)，既讓我們欣賞到古畫之美，也一起探究了古畫之妙與奇。透過這些古畫看古人案頭陳供、看古人賞戲把玩，從古人對日常里去看中華藝術文化之博大精深。
古人畫筆下那些器物、花草，乃至山石，似乎都有著靈氣，無聲而永恒，給我們精神慰藉。從古畫里讀到的不僅是風雅頌，還能看到中華文明歷史的進程，它們也是后世研究歷史的很好的資料。
《古畫藏美》讀后感(三)：在沒有相機的時代，繪畫記錄下最美
在沒有相機的時代，繪畫記錄下最美
在沒有相機的時代，我們對所有的美好幾乎都只能用心去感受，直到繪畫藝術的出現(xiàn)，才算真正將美好的事物記錄了下來。通過古人筆下的古畫，我們可以跨越時空去感受到歲月流逝依然不會消淡的美好，從那些《古畫藏美》的發(fā)黃畫卷里，欣賞得到藏在古典里的雅致。插花藝術風雅，丹青雅集古典，博古發(fā)前人幽思，茶酒寓圣賢雅致……也許我們回不到那個年代，卻完全可以從留存的那些美好的畫卷里感知曾經(jīng)留存于世的風流。
如果你研究過美術史，你會發(fā)現(xiàn)，中國傳統(tǒng)藝術和傳統(tǒng)美學中，繪畫是一個獨特的領域，因為關注的虛無的生命和真切的現(xiàn)實需要糅合才可以呈現(xiàn)，所以在眼前驚鴻一瞥的景物里，無論是販夫走卒，還是帝王將相，不管文人雅士還是下里巴人，每一個人都從自然里尋找到媒介并與之對話。在這樣的傳統(tǒng)藝術觀念之下，我們可以看得花鳥畫和山水畫的成就往往是文人畫里成就最高的部分。斑駁的畫卷其實也是藝術的呈現(xiàn)，那么，不妨就一起來看看，在《古畫藏美》里究竟藏著什么寶藏吧。
書的目錄非常有意思，不是單純按照繪制和鑒賞這樣的內(nèi)容來概括，而是從各個小專題里找到一些具有代表性的作品，比如其中一章是“博古幽思”，選擇了兩個方面，一個是“帝王的博古情懷”，主要人物當然避不開宋徽宗趙佶了，然后就是清世宗乾隆皇帝，這兩個人都生逢盛世，自然有足夠的情志和財力來支持他們的雅致。另外一個則從畫家的角度來寫“畫家的博古情懷”，如果你只是認為這些簡單的介紹就了事的話，那還真是小瞧了這本書。
《古畫藏美》在書里不僅很詳細地介紹了他們在收集各種文物時的樣品，詳細列舉了各類的古玩，在其中還將視角轉(zhuǎn)向了各種有趣的掌故。比如魏漢津進宮之后向宋徽宗進言“身為度，指生律”，從文人墨客的影響力來看待，其實別有趣味。而乾隆皇帝的盛世更不用說了，他將歷史上幾乎所有的文物都搜羅前來，尤其是藏書和藏物，從四品中選擇佳者收集，的確精彩。《古畫藏美》除了展現(xiàn)畫卷和各種不同的介紹之后，還帶有學術性質(zhì)地介紹了收藏情況和流轉(zhuǎn)的情形，從皇家收藏轉(zhuǎn)到民間流轉(zhuǎn)，詳細而周密。畫家也是如此，每一個畫家的癖好，搜集時的偏重，作為傳世博古題材的卷軸畫等，都有提及，而且從文人雅士的種種關于文物的愛好里入手，分析文物在流傳的過程中究竟是怎么演變的，文人的志趣在其間又是如何呈現(xiàn)。看得出非常專業(yè)。而最后則附加上了作者自己的繪制作品，不妨欣賞欣賞作者的藝術成就哦。
后面幾卷也是如此，像“古典插花”這一章，介紹的是“花”與“風雅”，在不同的文人的筆下，我們可以看到的不僅是風景，以蘭花為例，深谷幽蘭當以獨株見雅致，而士子文人又多以瓶子一枝獨秀為美，所以選擇的很多蘭花都是以傲人幽香來引人，而梅花孤傲，則以老枝淡花為美，即使是案頭山水與供上幽芳，也大多取其曲折之美。這種選擇相當有意思。而作者在每種不同的花卉之后，也多加上了自己的個人簡介，不僅是介紹這種類型的呈現(xiàn)，也介紹了歷史演變。如果從美學思想的角度來看，我們確實看得出作者的深遠修為。每一種不同的思考和美學中，作者也將這些內(nèi)容作了詳細介紹，將自己的作品附錄在后，相互借鑒，也可以看得出作者成就之廣博了。
讀讀《古畫藏美》這樣的書，也許我們得到的不僅僅只是美的欣賞，還是藝術的浸染，加上作者還從專業(yè)的角度來介紹了不同類型的畫卷的流轉(zhuǎn)和變化，這樣的書倒的確值得收藏一本。有事沒事翻一翻，欣賞一下美的歷程，雅趣頓生。
《古畫藏美》讀后感(四)：亭臺樓閣的“袖珍天地”，似無人聲卻留人影——讀《古畫藏美》
文/望月聽雪
“從前的日色變得慢，車、馬、郵件都慢，一生只夠愛一個人。”木心的詩娓娓道來，“一書一茶一知己，不負歲月不負卿。”一琴、一凳、三兩好友，冬日圍坐火爐，夏日納涼扇搖，漫長悠遠的尋常生活，詩意盎然，墨香流轉(zhuǎn)在歲月的年輪中，記錄下綿長久遠時光里的珍貴點滴，潺潺的細雨、流淌的詩韻，筆墨丹青里，裝載著舊時光里的古人風物、山川河流、人文地理、天地乾坤，“嬋娟不失筠粉態(tài)，蕭颯盡得風煙情。舉頭忽看不似畫，低耳靜聽疑有聲。幽姿遠思少人別，與君相顧空長嘆。自言便是絕筆時，從今此竹尤難得。”古畫里的山水人物志，水墨暈染的無限江山，如留聲機一般回放那已然不復存在的過往，“西征憶南國，堂上畫瀟湘。照眼云山出，浮空野水長。”
翻開這篇古色古香的書籍，“將是一次非常有趣的‘懷舊’之旅。透過繪畫中斑駁陸離的古物，仿佛打開了一條時間的通道，將人們從當下拉往渺渺的遠古，并注入歷史的沉思與閑情。讓人沉醉的不僅是它的清新優(yōu)雅，更可以安撫一個遭受現(xiàn)實困窘之后需要休憩的心靈。”“荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝”，春盡，夏逝，秋薨，冬泯，于花枝搖曳間品味人生。畫卷徐徐展開，如流水瞬間冰凍，將那一線清泉滴落散開的瞬間定格，如雪花飄落半空突然靜止，如落英繽紛漫天花雨撒下間突然時間停留，秒速五厘米的畫面靜止唯美，秋葉緩緩落下的美麗剎那間綻放，花開花落、云卷云舒、人面桃花，將綻放那一刻永留筆端，墨香余韻源遠流長，塵封在歷史煙塵中的剎那永久定格在最璀璨奪目的時刻，于“仰視宇宙之大，俯察品類之盛”的心境里，留下一幅幅珍貴的“記憶”，“誰謂傷心畫不成，畫人心逐世人情。君看六幅南朝事，老木寒云滿故城。”
——博古幽思
“雅好博古，學乎舊史氏，是以多識前代之載。”——張衡《西京賦》
“靖康恥，猶未雪。臣子恨，何時滅。駕長車，踏破賀蘭山缺。壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。待從頭、收拾舊山河，朝天闕。”曾幾何時，一闕《滿江紅》將一腔熱血拋灑，猶記起，“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。”一代名將，滿懷著精忠報國之志，卻道不盡的屈辱心酸，耿耿于懷，憂國憂民，遙想當年，曾經(jīng)的“宣和盛世”，一代天子淪為階下囚，所謂宋徽宗趙佶“萬事皆能，獨不能為君”，隨著趙佶的人生大幕落下，遺留下千古罵名的同時，他的藝術造詣之高亦是嘆為觀止。“如今，當我們翻閱《宣和博古圖》中的一幅幅古器物，鐘磬錞鐃的裊裊余聲，似乎還在訴說著往日汴京的繁華、亡國的悲涼與歷經(jīng)千年的滄桑，以及這個集皇帝、藝術家、風流才子、階下囚等眾多標簽為一身的‘天下一人’所開創(chuàng)的‘宣和藝事’”。“玉京曾憶舊繁華。萬里帝王家。瓊林玉殿，朝喧弦管，暮列笙琶。花城人去今蕭索，春夢繞胡沙。家山何處，忍聽羌笛，吹徹梅花。”只能嘆一句，終究生錯了帝王家，“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院！”
“歷代畫家筆下的鐘鼎彝器、文玩把件、亭臺樓閣、奇石異禽，皆具逸氣，不似塵世中物，卻猶如一把無聲的琵琶，彈出了小橋流水般的曲子，在帶來文雅慰藉和極大精神享受的同時，潛移默化中亦提升了觀者的格調(diào)品位和情趣雅興。”明代畫家謝環(huán)創(chuàng)作的絹本設色畫，《杏園雅集圖》，“再現(xiàn)楊士奇、楊榮、楊溥等九位內(nèi)閣大臣在楊榮府邸杏園聚會的歷史畫面”，而楊榮小楷《杏園雅集圖后序》更是將一眾仕宦生活的真實寫照付諸于文字，“遂用著色寫同會諸公及當時景物。倚石屏而坐者三人……傍杏華而坐者三人……徐行后至者四人……最后至者謝君，其官錦衣衛(wèi)千戶。而十人者，皆衣冠偉然，華發(fā)交映。又有執(zhí)事及傍侍童子九人，治飲饌慊從五人”，詩、書、畫、琴、棋均在畫中，畫中人物與園林風景融為一體，“枝葉茂密的松柏，翠綠的幽篁和吐蕊的杏樹，左端曲水之畔有仙鶴嬉舞，卷首有拱橋回欄，卷尾還有隱約可見的臺閣，都錯落有致地穿插其間。”這樣的聚會，不得不令人想起更負盛名的《蘭亭集序》，“群賢畢至，少長咸集。此地有崇山峻嶺，茂林修竹，又有清流激湍，映帶左右，引以為流觴曲水，列坐其次。雖無絲竹管弦之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情。”文人雅士的**大致如此，曲水流觴，自古蘭亭儒風盛，書畫流轉(zhuǎn)于千年之間記錄下了盛世風華，名士風骨。“在文人墨客的‘案供雅集’里，記錄散落一桌的文房雅器，書寫者正欲起筆或剛剛落筆，獨自沉吟，享受專屬于文人的書齋安逸，依然表現(xiàn)的是時間的停留，靜無人聲的美。”
“崔子忠的《桐陰博古圖》以梧桐樹作背景”，而崔子忠，其“性格異于常人，清高孤傲，錢謙益稱其‘形容清古、望之不似今人’，很少與人往來，作畫自娛不以賣畫為生，閑時以種花、養(yǎng)魚、讀書為樂，過著與世隔絕的隱居生活，所以其繪畫選材也多是文人雅韻、仙蹤云跡之類。”不食人間煙火般的生活，真正的慢生活，無欲無求，潛心鉆研書畫技巧，有“南陳北崔”之說，晚年“息影深山，杜門卻掃”。
——倚門觀竹
“中國園林意境是一個精深而獨特的體系，一池溪水、幾片假山，創(chuàng)造出一個虛空的世界，一個靈動的空間。‘青山不語，空亭無人，西風滿林，時作吟嘯，幽絕處，正恐索解人不得’。在亭臺樓閣的‘袖珍天地’里回轉(zhuǎn)，草不驚、樹不搖，似無人聲卻留人影。”
“梅、蘭、竹、菊，稱為‘四君子’。梅蘭竹菊，占盡春夏秋冬。梅花高潔傲岸，蘭花幽雅空靈，翠竹虛心有節(jié)，菊花冷艷清貞。這四種花木都是自強不息，清華其外，淡泊其中，不作媚世之態(tài)。”于是園林之景亦少不了“四君子”，梅，“眾花落盡賞孤梅，骨氣幽奇伴雪開；獨領風騷情自遠，天寒地凍報春來。”蘭，“寒泉間隙透春光，針葉含鋒飲露涼；纖秀蕙蘭無媚骨，耐存寂寞始芬芳。”竹，“綠影婆娑月照明，隨風傳韻伴君行；虛心方可年年茂，新竹春光日日生。”菊，“林間葉赤百花殘，冷艷隨風誰與彈；大雁無須傳警令，菊華屹立傲霜寒。”君子風骨，融入山水之間，便是一場賞心悅目的文人之旅，記錄下此間風流的傳世畫作，更是一場欣賞美景的曠世奇景，跨越千年，憶起那年那人那些事。
“中國傳統(tǒng)藝術與美學常常關注生命的體驗和精神的超越，作為宇宙時空的匆匆過客，我們看不盡青山白云，賞不夠春秋冬夏。于是，文人與山川云水、草木蟲石進行著亙古的對話，在‘無我之境’中對生命的意義深切追問，作為世間一浮塵，以宏大的關懷叩問人生的價值。在這樣的藝術美學背景下，不難解釋為什么在中國古代美術發(fā)展史上，花鳥畫與山水畫的成就遠遠超過了人物畫。”
“那抒發(fā)內(nèi)心滄桑感的‘博古幽思’，在和人作跨時空的對話中寄寓了關于生命意義的思考。你看那‘茶香酒賞’的閑情，讓人沉醉的不僅是它的清新優(yōu)雅，更可以安撫一個個遭受現(xiàn)實困窘之后需要休憩的心靈。你看那璀璨綻放的‘古典插花’，被人精心修剪，然其美嬌艷卻短暫，在時間與光線的某一刻戛然而止。如歐陽修的《浪淘沙》詞中所言：‘今年花勝去年紅，可惜明年花更好，知與誰同。’在轉(zhuǎn)瞬即逝的美好中，把握此刻盛宴便是長久。”不禁慨嘆“浮生如夢，為歡幾何？”“夫天地者，萬物之逆旅也；光陰者，百代之過客也。開瓊筵以坐花，飛羽觴而醉月。”
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